我們日常接觸到的插畫，無論是書籍、廣告，還是網絡內容，
看起來都只是畫面的一部分。
但對創作者來說，插畫從來不只是「畫出來」，
而是一種長時間的累積與選擇。
在這場創天綜合同人祭2023的插畫師分享座談會中，
幾位創作者談的，正正是這種現實。
👥 這場分享是什麼
在活動舞台上，
歐陽俊禧、
Momo Leung、
紙皮、
MoSa LiNii 無沙利利
從不同創作背景出發，分享他們的工作方式與創作經歷。
這場對談沒有標準答案，
更像是一種關於「如何成為創作者」的交流。
🟡 從工作到創作：一種現實轉變
插畫師的工作範疇確實很廣，
從書籍、品牌，到數碼內容，幾乎無處不在。
但在分享中，更值得留意的不是「做什麼」，
而是——
👉 如何在不同工作之間，仍然保持創作
這種轉換，往往比技巧更難。
🟢 成為插畫師，不只是技術問題
繪畫能力與工具（如 Adobe Illustrator、Adobe Photoshop）固然重要，
但分享中反映出一點：
👉 技術可以學
👉 但「如何走下去」才是關鍵
創作者需要在市場與個人風格之間，不斷調整。
🟣 挑戰，其實一直都在
在香港這個環境下，
創作者面對的不只是創作本身，還包括：
- 收入不穩定
- 時間分配
- 市場競爭
👉 這些不是額外問題
👉 而是創作的一部分
🔵 從2023看現在：一個更明顯的變化
如果把這場分享放到現在再看，其實會更清楚：
👉 創作門檻降低了
👉 但要被記住更難
平台增加，機會變多，
同時也代表——
👉 每個創作者都要自己找到位置
🎥 影片
🔚 結尾
插畫從來不只是畫面，
而是一段持續的過程。
有人選擇開始，
但更少人能夠一直畫下去。
而這場分享，正好讓我們看到——
👉 創作，從來不是一瞬間的事。
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