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坂本憲翔導演以其東京藝術大學研究生院映像研究科電影專攻18期的畢業作品，推出了首部長篇電影《イマジナリーライン》（Imaginary Line）。這部電影不僅展示了導演對電影藝術的深刻理解，亦以其社會議題的關注引發廣泛討論。
故事圍繞剛從電影學校畢業的山本文子展開。文子一邊兼職，一邊與她熱愛音樂的好友夢（モハメド夢）共同拍攝電影。文子因一年前母親的離世而陷入喪失感，而夢則提議將文子母親的骨灰撒向海洋，以此作為告別儀式。兩人因此前往文子母親的故鄉鎌倉。然而，夢雖在日本出生和成長，但因缺乏合法在留資格，在跨越縣界後被移民管理局拘留。面對困境，文子與夢在絕望中尋求微弱的希望，努力掙扎以改變處境。
這部電影以極具現實性的視角，直面當前日本移民管理制度的挑戰與問題。2023年6月，日本政府通過了入管法改正案，進一步加強了對非法滯留者的處罰力度。此舉引發了社會各界對人道主義和人權的廣泛關注。在此背景下，坂本導演深入採訪了包括仮放免者、入管被收容者及支援者在內的多方人士，試圖通過電影將入管制度內部的真實情況展現於觀眾眼前。
主演山本文子的中島侑香以其自然真摯的表演，成功詮釋了一位面臨家庭與友情雙重挑戰的年輕女性角色。而飾演夢的LEIYA，不僅是一位演員，同時也是編劇，他在片中展現了對角色細膩的理解，賦予夢這個角色豐富的層次感。兩位主角之間的深厚情誼與彼此依賴成為影片的重要情感基調，也讓觀眾在觀影過程中感受到強烈的情感共鳴。
影片名稱《イマジナリーライン》取自影像製作中的專業術語，即在兩個相對人物之間劃出的虛擬線條。在拍攝過程中，攝影機避免越過這條線，以保持被攝對象之間視線和位置關係的一致性。然而，在本片中，這條虛擬線不僅僅是技術上的概念，更被賦予了象徵意義，代表著人與人之間無形但真實存在的界限。電影探討了這些界限如何影響人際關係，以及當這些界限被打破或挑戰時，人們又該如何面對。
坂本導演通過這部作品，不僅展現了他在敘事和影像語言上的才華，更成功地將一個具有社會意識的主題融入到電影中。影片以細膩而真實的方式描繪了移民問題背後的人性故事，使觀眾在欣賞電影的同時，也不禁反思自身對於社會邊緣群體的態度以及現行制度的合理性與人道性。
《イマジナリーライン》不僅是一部關於友情與失落的感人故事，更是一部挑戰社會現狀、呼籲人性關懷的作品。在當前全球化與移民問題日益突出的時代背景下，這樣一部深刻且具啟發性的電影無疑具有重要意義。坂本憲翔以其敏銳的洞察力和對社會議題的責任感，為觀眾帶來了一部值得深思的佳作。