由藤井道人導演執導的《港的ひかり》是一部令人動容的溫情電影，背景設定於北陸的港口小鎮，講述了一名過去曾為黑道的漁夫與一名盲眼少年的十數年深厚羈絆。這部電影不僅展現了人性的光輝，更以其精緻的拍攝手法和細膩的情感描寫，成為今年日本影壇的一大亮點。劇場公開日 2025年11月14日
故事背景與情節概述
《港的ひかり》的主角三浦（由舘ひろし飾演）是一名試圖擺脫過去、過著平凡漁民生活的前黑道成員。某天，他在街上遇見了拄著白杖、孤獨無助的少年幸太（尾上眞秀飾演）。幸太因父母在黑道相關的交通意外中喪生，被迫與冷漠且具暴力傾向的叔母一家共同生活。在目睹幸太的處境後，三浦不禁想起自己過往的陰影，決定伸出援手，邀請幸太加入他的船隊。
隨著兩人日復一日的相處，他們逐漸建立起一段超越年齡與背景的深厚友情。為了幫助幸太重獲視力，三浦決定孤注一擲，從黑道中奪取資金。然而，他最終選擇向警方自首，並留下了一封信給幸太。十二年後，已成長為青年的幸太（由眞榮田郷敦飾演）展開尋找三浦的旅程，並在過程中揭開了一個隱藏多年的秘密。
演員表現與角色塑造
這部電影是舘ひろ時隔七年的單獨主演作品，他以內斂而富有層次的表演，成功詮釋了三浦這位內心充滿矛盾、卻渴望救贖的角色。他在細節上的處理，例如眼神中流露出的內疚與溫柔，讓觀眾深刻感受到角色的掙扎與轉變。
另一方面，尾上眞秀作為歌舞伎界的新星，在片中飾演年幼的幸太，展現了驚人的表演天賦。他將一名失去視力、內心孤獨卻渴望愛與安全感的少年形象演繹得淋漓盡致。而成長後的幸太則由眞榮田郷敦飾演，他透過成熟穩重的氣質，成功呈現角色多年後的蛻變與堅韌。
視覺美學與技術突破
《港的ひかり》的另一大亮點在於其視覺呈現。電影全程以35毫米膠片拍攝，由曾經參與多部經典作品的攝影導演木村大作掌鏡。膠片特有的質感賦予畫面一種懷舊而真實的氛圍，尤其是在描繪北陸港口小鎮的自然景致時，更是令人屏息。每一幀畫面都如同一幅精緻的油畫，成功捕捉了時間與空間交融的美感。
此外，電影在音樂設計上亦十分出色。背景音樂以柔和而富有情感層次的旋律為主，恰到好處地襯托了劇情發展中的喜怒哀樂，進一步增強了觀眾的情感共鳴。
主題探討與社會意義
《港的ひかり》不僅是一部關於友情與救贖的動人故事，同時也觸及了一些深刻的社會議題，例如家庭暴力、孤兒處境以及個人在面對過去罪行時如何尋求救贖。導演藤井道人透過細膩的人物刻畫與真摯的情感表達，引導觀眾思考生命中的選擇與改變。
總結
《港的ひかり》是一部集感人故事、精湛演技與出色視覺效果於一身的佳作。它以真摯而溫暖的方式，描繪了兩個受傷靈魂如何彼此治癒、共同成長的歷程。無論是對電影藝術有高度要求的觀眾，還是尋求感動與啟發的人們，都能從這部作品中找到屬於自己的感受與共鳴。
這部電影不僅是對人性光輝的一次禮讚，更是一場心靈深處的探索之旅。如果你正在尋找一部能觸動心靈、引人深思的作品，《港的ひかり》絕對不容錯過。