每隔一段時間，就會聽到同一個消息。
某套人氣動畫，宣布真人版化。名單公布、角色定裝、預告片釋出。討論隨即出現，有人期待，有人擔心。未播之前，已經開始比較：像不像？夠不夠還原？會唔會毀咗回憶？
#動漫遊#專欄｜MADEFROM.HK
其實問題未必喺「拍得好唔好」。有些動畫，從一開始，就唔係為真人而存在。
動畫可以違反現實，而唔需要解釋。表情可以誇張到失控，動作可以快到不合物理，沉默可以長到令人不安。畫面本身就係語言。當角色停喺原地，背景流動，情緒已經發生。呢啲感覺，唔需要合理，只需要成立。
真人版唔同。真人存在，本身就帶住現實重量。你會不自覺判斷佢嘅年齡、身高、五官比例，甚至演員過往嘅形象。當動畫角色嘅情緒被放到真人臉上，觀眾開始問嘅唔再係「我感唔感到」，而係「我信唔信」。
有些動畫嘅魅力，正正建立喺「唔需要你相信」。佢唔要求合理，只要求你跟住感覺行。當呢種作品被搬到現實世界，創作者就要不斷補救——解釋點解會咁、點解要咁做。補救一多，節奏就慢；節奏一慢，原本嘅力量就散。
亦有一類動畫，角色本身就係符號。佢哋代表某種情緒、某種狀態，而唔係一個完整嘅「人」。動畫容許角色停留喺概念層面，但真人版會逼佢落地。當符號被迫成為現實人物，故事就會變得笨重。
最重要嘅，可能係觀看方式唔同。睇動畫時，你接受被帶走；睇真人版時，你會不斷對照。對照原作、對照演員、對照現實。呢種狀態，本身就同動畫嘅初衷相反。
所以，有些動畫唔適合拍真人版，並唔係因為技術未到，或者誠意不足，而係因為佢哋嘅美，來自一種只屬於動畫嘅自由。當故事必須服從現實，佢就失去咗原本嘅呼吸方式。
接受呢一點，其實唔係保守。
係明白，每一種媒介，都有佢應該被尊重嘅界線。
有些故事，留喺畫面裡，就已經完成。
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