好多人第一次接觸一個故事，都係靠漫畫。紙張翻動嘅聲音、黑白線條之間嘅留白，讀者可以用自己嘅速度行落去。你可以停、可以返轉頭、可以喺一格畫面前停留好耐。漫畫從來唔催你，佢只係靜靜攤開，等你準備好。
動畫就唔同。動畫一開始播放，時間就唔再屬於你。節奏由導演決定，呼吸位、停頓、高潮，全部都被安排好。你唔可以要求角色慢啲講一句，亦唔可以叫背景音樂遲半秒先入。動畫係一種「被帶住行」嘅體驗。
所以動畫同漫畫，其實唔係同一條路線。漫畫係讀者主導，動畫係創作者主導。當一個故事由漫畫變成動畫，改變嘅唔止係媒介，而係權力嘅轉移——由你嘅想像，交咗畀另一個人嘅判斷。
呢個轉移，先係最多人覺得唔適應嘅地方。有人會話動畫「唔似我想像中咁」，有人會話節奏被拉長，亦有人會覺得某啲沉默位被填滿咗，反而失去原本嘅味道。其實唔係動畫做錯，而係漫畫本身，容許讀者喺空白入面生活。
但動畫亦有漫畫做唔到嘅事。聲音出現嘅一刻，角色先真正「有重量」。配音唔只係講對白，而係替角色決定佢嘅溫度。音樂一入，情緒就唔再只係你心入面嘅事，而係被公開、被放大、被引導。呢種感覺，係漫畫永遠只能暗示，而動畫可以直接呈現。
所以，動畫改編漫畫，最重要嘅唔係「忠唔忠於原作」，而係有冇理解原作本身嘅節奏。唔少成功例子，其實都明白一件事：唔係將漫畫逐格搬上螢幕，而係重新思考，呢個故事喺時間流動之下，應該點樣呼吸。好似ONE PIECE，漫畫可以無限延伸，但動畫要不斷喺節奏同情感之間作選擇。
而對觀眾嚟講，動畫同漫畫亦唔係取代關係。好多人都係先睇動畫，再返去補漫畫；又或者漫畫追到某一刻，轉而用動畫去感受聲音同節奏。呢種來回，其實係一種成熟嘅觀看方式——你唔再要求一個版本包含所有東西，而係接受每一種形式都有佢嘅限制。
到最後，動畫同漫畫之間，真正嘅分別，可能只係你想要乜嘢。如果你想慢慢行，漫畫會等你；如果你想被帶走，動畫會帶你。佢哋唔係對立，而係同一個故事，用兩種不同速度，陪你走過同一段時間。
有時你會偏向其中一邊，但唔代表另一邊錯咗。只係嗰一刻，你需要嘅節奏唔同。呢種選擇，本身就係成為觀眾嘅一部分。